Der Regisseur von Red Rocket über das Casting von Simon Rex, die Entdeckung von Suzanna Son und die Neuinterpretation von *NSYNC
Der Regisseur von Red Rocket über das Casting von Simon Rex, die Entdeckung von Suzanna Son und die Neuinterpretation von *NSYNC. Wenn es ums Casting geht, weiß Red Rocket-Regisseur Simon Rex, was er will. Und er bekam es, als er die Schauspielerin Suzanna Son für die Rolle des *NSYNC-Sängers Justin Timberlake besetzte. „Ich habe nach jemandem gesucht, der die Energie und das Charisma von Justin Timberlake verkörpern kann“, sagt Rex. 'Und Suzanna hat das in Pik.' Es war ein kleiner Coup für Rex, Son an Bord zu holen, da sie gerade ihre Breakout-Rolle in dem Film The Edge of Seventeen hinter sich hatte. Aber es war ein Risiko, das sich auszahlte, da Sons Leistung dazu beitrug, RedRocket zu einem der am meisten diskutierten Filme des Jahres zu machen. „Ich glaube, Suzanna wird ein großer Star“, sagt Rex. 'Sie hat diese seltene Kombination aus Talent, Schönheit und Charisma.' Zusätzlich zu Son's Star-Making-Turn bietet Red Rocket auch Auftritte von Simon Rex selbst sowie den *NSYNC-Mitgliedern Lance Bass und JC Chasez. Der Film ist ein lustiger und wilder Ritt durch die Welt der Boybands
Red Rocket-Regisseur Sean Baker spricht über Simon Rex, Suzanna Son und die überraschende Verwendung von *NSYNCs Bye Bye Bye
Rote RaketeSean Baker ist bekannt für seine Darstellungen von Amerikanern, die in Armut leben, einschließlich Sexarbeiterinnen, in Filmen wie Starlet (2012), Tangerine (2015) und The Florida Project (2017). Sein neuester Film, Rote Rakete , ist keine Ausnahme. Es geht um Mikey Saber, einen abgewrackten Pornostar, der in seine kleine Heimatstadt in Texas zurückkehrt und wieder bei seiner Ex-Frau und deren Mutter einzieht.
Simon Rex, der Schwierigkeiten hatte, einen Job als Schauspieler zu finden, als Sean Baker ihn für die Hauptrolle kontaktierte, hat viel Kritikerlob für seine Darstellung von Mikey Saber erhalten. Er hat die Preise für den besten Hauptdarsteller bei den Indie Spirits und LAFCA und den Virtuoso Award bei der SBIFF gewonnen. Er wurde von verschiedenen Kritikergruppen, darunter die Gothams und die Dorians, für 15 weitere Hauptdarstellerpreise nominiert.
Suzanna Son spielt die 17-jährige Strawberry, die in einem örtlichen Donut-Laden arbeitet. Mikey fängt an, sie zu pflegen und sie davon zu überzeugen, dass sie es in der Erotikfilmbranche schaffen kann. Son ist sowohl Singer-Songwriterin als auch Schauspielerin und ihre Version von *NSYNCs Bye Bye Bye von Red Rocket war erfolgreich.
Wir haben uns mit dem Drehbuchautor und Regisseur Sean Baker getroffen, um über die Besetzung von Rex und Son, seine Verwendung von 16-mm-Filmen für Red Rocket und warum *NSYNC schließlich eine so zentrale Rolle in dem Film spielte, zu sprechen.
TDF: Ich muss zunächst nach dem Casting von Simon Rex fragen. Haben Sie die Figur mit Blick auf ihn geschrieben und was um alles in der Welt hat Sie für diesen Film an ihn denken lassen?
Ja, bis zu einem gewissen Grad wurde Mikey Sabre [mit Rex] im Hinterkopf geschrieben, weil ich mich erinnere, dass die Geschichte kurz nach The Florida Project (2017) veröffentlicht wurde. Wir dachten, wir könnten Red Rocket gleich nach The Florida Project machen, und ich erinnere mich, dass ich meinem Produzenten eine SMS geschrieben habe; „Wenn wir diesen Film machen, wird es dieser Typ sein“, und ich schickte ihm eines von Simons Vine-Videos. Sie lachten und waren wie; ‘oh ok, cool … ja’ und dachte, es könnte eine etwas seltsame Casting-Wahl sein. Ich hatte irgendwie das Gefühl, dass er der Richtige für die Rolle war, schon damals. Er (Rex) wusste bis zur Produktion, vier Jahre später, nichts davon, als wir tatsächlich den Auslöser für dieses Projekt drückten.
Wir sind ungefähr gleich alt, ich bin ein bisschen älter, aber ich erinnere mich, als er in den 90er Jahren bei MTV aufbrach und er mich im Laufe der Jahre einfach beständig unterhalten hat, ehrlich. Er tauchte in der Scary Movie-Franchise auf und dann in seinem Dirt Nasty-Album. Die Tatsache, dass er relevant blieb, indem er neue Plattformen akzeptierte, wie zum Beispiel, als soziale Medien herumkamen und er auf Vine, YouTube und Instagram präsent wurde, hat mich wirklich beeindruckt. Ich sagte; 'Dieser Typ ist ein Überlebenskünstler und er weiß, wie man weitermacht, und er spricht jüngere Generationen an, was wichtig ist.'
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Also, es war um die Vine-Jahre, als ich sagte: „Dieser Typ verdient mehr, Hollywood behandelt diesen Typen eigentlich nicht richtig, weil er sich beweist und er verdient fleischigere Rollen, dramatischere Rollen.“ Das war ungefähr zu dieser Zeit, als ich sagte ; „Eines Tages werde ich mit ihm arbeiten.“ Und hey, es hat geklappt!
TDF: Du machst viel Straßencasting, du hast Suzanna Son in einem Kino entdeckt und sie zum Vorsprechen gebeten. Wenn Sie das tun, was sehen Sie dann bei Menschen auf der Straße, die Sie denken lassen, dass sie für einen Film arbeiten könnten, insbesondere Suzanna?
Es ist nicht so, als würdest du jagen, als würdest du Leute suchen, sondern die Augen offen halten. Ich war schon immer ein Cinephiler und fasziniert davon, was einen Star ausmacht. Was diese Qualität ist, nach der die Leute bei den Schauspielern suchen, die sie auf der großen Leinwand sehen wollen. Ich halte einfach meine Augen offen und wenn ich jemanden sehe und denke; „Ich finde diese Person faszinierend, ich würde diese Person gerne zwei Stunden lang auf der großen Leinwand sehen.“ Hoffentlich denke ich wie ein allgemeines Publikum.
Jetzt habe ich das ein paar Mal gemacht, es ist zu einer Sache geworden, bei der ich die ganze Zeit meinen Casting-Hut aufbehalte. Wenn ich jemandem wie Suzanna begegne, liegt es in meiner Verantwortung, den Sprung zu wagen und das Wasser zu testen. Wir waren im Arclight Hollywood, wir sahen sie von der anderen Seite der Lobby und meine Frau und ich sagten: „Wow, wenn sie nicht schon ein Star ist, wird sie es bald werden, da ist etwas an ihr.“ Sie müssen so sein; „Können Sie mir eine IMDb hinzufügen? OK, Google me, wir haben andere Filme gemacht.’
Suzanna ging in einen Gus-Van-Sant-Film, also wusste ich, dass sie bereits eine coole Sensibilität hatte. Wir haben ihr gegenüber das Florida Project erwähnt, sie hatte davon gehört, sie hat dann recherchiert und uns angerufen und gesagt; „Ich bin auf jeden Fall daran interessiert, mit euch zusammenzuarbeiten.“ Wir mussten sagen: „Wir haben jetzt nichts, wir wollen nur, dass Sie in den Akten sind.“
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In den nächsten zwei Jahren folgten wir ihr auf Instagram und ich blieb fasziniert. Wir verstanden, dass sie auch Musikerin war, was uns noch mehr faszinierte, und als Red Rocket endlich grünes Licht bekam und wir endlich vorankamen, war das das einfachste Casting aller Zeiten. Wir mussten nicht lange überlegen. Wir haben gerade gesagt; „Strawberry wird Suzanna sein, das Mädchen, das wir vor zwei Jahren im Theater kennengelernt haben.“ So kann es also klappen.
Das ist bei jedem individuell anders. Brittney Rodriguez, Ethan Darbone – beide waren zufällige Begegnungen – wir fühlten wieder nur dieses Ding an ihnen. Dass sie eine wunderbare Körperlichkeit, Persönlichkeit und Enthusiasmus hatten und das zu einer erstaunlichen Darstellerin werden könnte. Und es hat geklappt!
TDF: Du machst Filme, die sich ziemlich locker und natürlich anfühlen – wird überhaupt improvisiert und hast du viel Zeit zum Proben?
Ich fördere Improvisation, das ist Teil meines Stils, weil ich auch Lektorin bin. Die Hälfte meiner Regiearbeit ist Schnitt, also denke ich mit meinem Schnitthut auf; „Gib mir alternative Takes, gib mir mehr, gib mir verschiedene Dinge, mit denen ich in der Postproduktion herumspielen kann, ich möchte nicht mit nur einer Zeile verheiratet sein.“ Natürlich bin ich auch als Autor manchmal sehr an Sicherheit interessiert Linien und einiges davon ist Exposition.
Alle Mikey-Rants im Film sind von Anfang bis Ende geschrieben, fast Wort für Wort, sie sind geschrieben, weil sie aus meinen Recherchen über diese Männer stammen. Aber gleichzeitig sagte ich zu Simon: „Ich weiß, dass du in komödiantischer Improvisation großartig bist, also lass dich darauf ein. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie einen Witz dazwischen werfen oder etwas etwas anders formulieren können, fühlen Sie sich frei. “Wir haben viele verschiedene Einstellungen gemacht und mir verschiedene Möglichkeiten gegeben.
Es gab nicht unglaublich viel Proben, aber es war definitiv Zeit dafür und ich weiß, dass Simon das zu schätzen wusste, er wollte diese Zeit. Meine Frau, die Schauspielcoach des Films, ihr Name ist Samantha Quan, sie kann wunderbar mit Anfängern umgehen. Sie hilft ihnen dabei, sie an einen Ort zu bringen, an dem sie sich wohl genug fühlen, um einfach nur zu riffeln.
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Für einen Anfänger ist es viel verlangt, so zu sein; „Hey, die Kamera ist auf dich gerichtet, mach was!“ Du musst ihnen ein sicheres Gefühl geben und es ihnen sagen; „Sei niemals verlegen, wirf einen Witz raus, wenn es nicht funktioniert, wen kümmert’s! Ich werde so viele alternative Aufnahmen machen, ich bin der Editor, du kannst mir vertrauen.“ So kommen wir an einen Punkt, an dem sich jeder einfach frei fühlen kann, zu improvisieren, und wenn es richtig läuft, ist es magisch.
Sie hatten zum Beispiel in dieser letzten Szene Leute mit völlig unterschiedlichen Erfahrungsniveaus – Sie hatten all diese Anfänger, Sie hatten Bree Elrod, die Lexi in dem Film spielt, eine erfahrene Theaterschauspielerin, deren Karriereerfahrung sehr unterschiedlich ist Simons. All diese unterschiedlichen Ebenen an Erfahrung, Können und Komfort und alles kam zusammen, weil sich alle miteinander wohl fühlten und das war magisch für mich. Ich konnte alles bekommen, was wir wollten, nur weil diese Leute sie selbst waren.
TDF: Sie haben in vielen verschiedenen Formaten gedreht, einschließlich iPhones. Was war das 16-mm-Format, das für Sie zu diesem Projekt passte?
Wie bei fast jeder Formatwahl im Laufe der Jahre gibt es viele verschiedene Gründe. Das hatte mit der Kompaktheit der 16-mm-Kamera zu tun, der Tatsache, dass sie weniger Personal benötigte, der Tatsache, dass wir uns schneller bewegen konnten, der Tatsache, dass sie etwas billiger als 35-mm-Kameras ist.
Dann war da noch die Ästhetik, das Scannen von 16 mm heutzutage bei 4K ist dem sehr ähnlich, was wir in den 70er Jahren als 35 mm sahen, die Kornstruktur ist ähnlich. Ich hatte auch die Gelegenheit, mit anamorphotischen 16-mm-Objektiven zu drehen, was äußerst selten ist, wir könnten der einzige Spielfilm sein, der mit echtem anamorphotischem 16-mm-Objektiv gedreht wurde.
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Es gab andere Filme, die FrancoScope verwendet haben, zum Beispiel den von Gaspar Noe, der ein anamorphotisches 35-mm-Objektiv auf 16 mm durch einen Adapter ist. Ich bin nicht der Erste, der einen 16-mm-Film mit 2,35 (Seitenverhältnis) gemacht hat, aber wir sind die Ersten, die diese Panavision-Objektive verwendet haben, und ich denke, es hat ihm ein sehr einzigartiges Aussehen verliehen, es erinnerte wirklich an das Breitwandkino der 70er Jahre . Ich wurde definitiv von Filmen aus den 70er Jahren beeinflusst, daher war es sehr wichtig für mich, diese Ästhetik einzufangen.
Es gab also viele Gründe, und ich bin wirklich froh, dass wir es getan haben. Ich habe mich mit den 16mm amüsiert. Für junge Filmemacher, die sich fragen, ob sie sich 35 mm leisten können, empfehle ich dringend, sich 16 mm anzusehen, wenn sie auf Film drehen möchten. Es explodiert gerade, Kodak sagt, dass sie Probleme haben, es auf Lager zu halten. Für mich ist es inspirierend zu wissen, dass es jüngere Filmemacher gibt, die 16 mm annehmen – das ist eine wunderbare Sache.
TDF: Bye, Bye, Bye von *NSYNC erscheint mehrmals im Film, in all diesen verschiedenen Formen. Was hat Sie an dem Song überzeugt, dass er perfekt zum Film passt, und war er seit der Drehbuchphase immer dabei?
Das Vorhandensein eines Songs tauchte erst sehr spät im Spiel auf. Wir waren ungefähr eine Woche von der Produktion entfernt. Ich entdeckte, dass Suzanna Son eine wunderbare Musikerin ist und wir wollten ihr Talent im Film hervorheben, also haben wir diese Szene für sie geschrieben. Für die nächste Woche ging ein Text-Thread durch die Crew, in dem wir versuchten, herauszufinden, was der perfekte Song wäre. Es musste textlich passend sein, kontextuell passend.
Eines Nachts fuhr ich alleine durch die Raffinerien (die im Film vorkommen), was ich oft tat, um mich inspirieren zu lassen und nachts den Kopf freizubekommen. Es kam zu mir und ich dachte; „Warte, warum haben wir noch nicht an Bye Bye Bye gedacht? Es ist das Größte und das Beste und das Kultigste, ich werde mich für das entscheiden.“
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Aber wir konnten es bis zur Postproduktion nicht sichern, also war es ein Risiko, es war ein echtes Glücksspiel. Wir mussten ein Sicherheits-Backup von ihr drehen, wie sie einen ihrer Originalsongs aufführt, nur für den Fall, dass wir die Rechte nicht bekommen. Aber mein wunderbarer Musikbetreuer hat es möglich gemacht und alle fünf Mitglieder von *NSYNC haben es unterschrieben und es ist diese Hymne geworden, ohne die ich meinen eigenen Film nicht sehen kann. Ich kann mir nicht vorstellen, dass es ohne Bye Bye Bye existiert.
Red Rocket läuft ab dem 11. März in den britischen Kinos.
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Autor: Paola Palmer
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